Überblick

Dauer: 1 Jahr, nebenberuflich

Unterricht: 1 Tag pro Woche (10:00–18:00 Uhr)

Start: immer Anfang September (nächste Klasse: 2027)

Unterrichtsmodell:
Mittwoch (online): 18:00–20:00 Uhr
Donnerstag (vor Ort): 18:00–21:00 Uhr

Abschluss: Praktische Abschlussprüfung mit Diplom

AUSBILDUNGSINHALTE & EINHEITEN

Body & Movement & Improvisation

Wiedereinstieg ins Spiel über freie Bewegungsübungen, Partnerarbeit und Improvisationen. Ziel ist es, Blockaden zu lösen, Präsenz zu aktivieren und Spielfreude zu entwickeln.

Voice Advanced

Vertiefte Stimmarbeit mit Fokus auf Ausdruck, Textgestaltung und Authentizität. Arbeit an selbst geschriebenen Monologen, um Subtext und Emotionen präzise stimmlich zu transportieren.

Monologarbeit Advanced

Eigenständiges Schreiben und Erarbeiten von Monologen. Fokus auf Figurenentwicklung, emotionalen Bogen und das Tragen längerer Spielstrecken. Die Monologe werden filmisch umgesetzt und aufgezeichnet.

Meisner Advanced

Vertiefung der Meisner-Technik durch komplexe Partner- und Rollenszenen. Schulung von ehrlichem Reagieren im Moment, Spontanität und Freiheit im Spiel.

Szenenarbeit Advanced

Anspruchsvolle Zweierszenen mit Fokus auf Beziehungsdynamik, Subtext und präzises Zusammenspiel. Ziel ist eine lebendige, glaubwürdige und dynamische Szenengestaltung.

Chubbuck Advanced

Anwendung der Chubbuck-Methode auf komplexe Rollen. Arbeit mit Substitutionen, klaren Hindernissen und emotionaler Intensität. Szenen werden online vorbereitet und individuell weiterentwickelt.

Gruppenszenen

Arbeit mit Ensembles ab vier Personen. Schulung von Rhythmus, Fokus und Gruppendynamik, um „verlorenes Spiel“ zu vermeiden – auf Bühne und vor der Kamera.

E-Casting

Grundlagen des Selftapes: technisches Setup (Kamera, Licht, Ton), Szenenvorbereitung und professioneller Auftritt vor der Kamera. Aufbau von Routine für diese zentrale Bewerbungsform.

Live Casting

Simulation realer Castingsituationen mit externen Gästen oder Dozent:innen. Spontane Regieanweisungen, Improvisationen und Arbeiten unter Druck – wie im echten Casting.

Filmanalyse

Analyse von Filmen und Szenen mit Fokus auf Schauspielstil, Figurenführung, Kameraarbeit und Rhythmus. Ziel ist ein vertieftes Verständnis filmischer Zusammenhänge.

Jobs & Arbeit auf dem Set

Einblicke in Set-Strukturen, Abläufe und Gewerke. Vorbereitung auf professionelles Verhalten und souveränes Auftreten am Drehtag.

Stage Combat

Grundlagen des Bühnen- und Filmkampfs: Schlag-, Fall- und Konflikttechniken sowie choreografierte Abläufe für sicheres und glaubwürdiges Spiel.

Studio Voice

Arbeit am Mikrofon in Bereichen wie Voice Over, Synchron und Podcast. Fokus auf Präzision, Timing und stimmliche Wirkung ohne körperliches Spiel.

Drehtage & Call Sheet

Vorbereitung auf reale Drehtage: Lesen und Verstehen von Call Sheets, Tagesabläufe und Erwartungen an Schauspieler:innen.

Eigenes Branding

Entwicklung der eigenen Positionierung als Schauspieler:in. Analyse von Typen, Stärken und Besonderheiten zur klaren Marktpositionierung.

Equipment-Schulung

Einführung in Kamera-, Ton- und Lichttechnik zur sicheren Orientierung am Set und bei Dreharbeiten.

Scriptwriting

Grundlagen des Drehbuchschreibens: Figuren, Dialog, Konflikt und Struktur. Eigene kurze Szenen werden entwickelt und später gespielt.

Agentur & Agenturfindung

Konkrete Vorbereitung auf Bewerbungen bei Agenturen: Recherche, Anschreiben, Unterlagen und Strategie für den nächsten Karriereschritt.

Szenen- & Kameratraining

Gezielte Arbeit vor der Kamera: Einstellungsgrössen, Blickachsen, Bewegung und Dosierung von Emotionen – kameragerecht und authentisch.

Abschluss

Abschlussprüfung

Umfassende praktische Prüfung in Szenen, Monologen, Kameraarbeit und Theorie.

Diplomübergabe

Feierlicher Abschluss mit Präsentation der Arbeiten und Übergabe des Diploms – der offizielle Einstieg in die Branche.

Wöchentliche Struktur (Kurzfassung)

• Mittwoch: Online-Unterricht (2h)

• Donnerstag: Coaching + Präsenzunterricht (3h)

• Zusätzlich: Individuelle Übungszeit