Überblick

Dauer: 1 Jahr, nebenberuflich

Unterricht: 1 Tag pro Woche (10:00–18:00 Uhr)

Start:

Donnerstagsklasse: Anfang März
Freitagsklasse: Ende August

Abschluss: Öffentliche Abschlussshow im Theater (Videoaufzeichnung inklusive)

AUSBILDUNGSINHALTE & EINHEITEN

Body & Movement I

Entwicklung eines ersten Körper- und Raum-Bewusstseins durch Beobachtungs- und Spiegelübungen, Tierarbeit und erste Figurenansätze. Abschluss mit einer Zweierperformance.

Body & Movement II

Vertiefung von Dynamik, Flexibilität, Ausdauer und Ausdruckskraft. Arbeit mit körperlichen Spielen, Disziplinen und Techniken. Abschluss mit einer Maskenperformance.

Body & Movement III (Tanz)

Tanz als körperlicher Ausdruck. Erarbeitung einer Gruppen-Choreografie, die an der Abschlussshow aufgeführt wird.

Voice I & II

Aufbau einer offenen, tragfähigen Sprechstimme und hochdeutschen Standardartikulation. Arbeit an Atmung, Stimmstellung, Artikulation sowie Physiologie von Stimme und Sprache.

Voice III (Gesang)

Öffnung des Stimminstruments mit Fokus auf Gesang. Grundlagen für sichere stimmliche Anwendung – auch für Nicht-Sänger:innen.

Acting I – Improvisation & Imagination

Grundlagen des Schauspiels. Abbau von Bühnenangst, Arbeit mit Fantasie und Imagination, spontane Reaktionen in themenbezogenen Improvisationen.

Acting II – Erste Figuren & Szenenarbeit / Method Acting

Erste intensive Figuren- und Szenenarbeit (Dialoge). Arbeit mit Emotionen, Zielen, Hindernissen und Beziehungen über Method Acting.

Acting III – Monologarbeit

Arbeit an klassischen und modernen Monologen. Figurenanalyse, Subtext, emotionale Tiefe und physischer Ausdruck. Selbstständige Erarbeitung und sichere Präsentation.

Acting IV – Meisner Technik

Schulung von Zuhören, Spontanität und ehrlichem Spiel im Moment. Konkretes, situationsbezogenes Handeln statt allgemeinem Spiel.

Acting V – Comedy

Grundlagen der Komik: Timing, Rhythmus, Überzeichnung. Arbeit mit verschiedenen Comedy-Stilen (Slapstick, Situations- und Figurenkomik).

Theater- & Filmgeschichte

Einführung in zentrale Epochen, Strömungen und Entwicklungen der Theater- und Filmgeschichte. Stärkung des künstlerischen Bewusstseins und Kontextualisierung des eigenen Spiels.

Coachings & Gespräche

Regelmässige individuelle Coachings zur persönlichen, künstlerischen und beruflichen Entwicklung. Reflexion des Lernprozesses, Stärkenarbeit und Zielklärung.

Selbstständige Übungszeit

Feste Zeitfenster für eigenständiges Arbeiten an Szenen, Monologen und Bewegung. Vertiefung und Anwendung der gelernten Methoden.

Abschlussshow

Präsentation ausgewählter Arbeitsproben aus dem Jahr vor Publikum in einem Theater. Professionelle Videoaufzeichnung als Erinnerung und Referenz.

Typischer Unterrichtstag

10:00–12:30 Unterrichtsblock 1

12:30–13:15 Mittagspause

13:15–14:00 Selbstständige Übungszeit / Coaching

14:00–17:00 Unterrichtsblock 2

17:00–18:00 Selbstständige Übungszeit / Gespräche